12 David Hodges pelo amor de Deus mais que nome sem autenticidade,diz Jim indignado com a ideia do amigo que fica sem graça na frente do grupo discutindo sobre o assunto em questão. O nome da banda...

_David Hodges pelo amor de Deus mais que nome sem autenticidade,diz Jim indignado com a ideia do amigo que fica sem graça na frente do grupo discutindo sobre o assunto em questão. O ''nome da banda''... Os companheiros já cansados do falatório,de qual seria o nome da banda a Morg decidir também criticar um pouquinho seus colegas afinal será para escola e seus colegas de classes que vai exigir uma composição que possa ser escutada sem querer correr quarteirões de distância. _Pessoal!! Diz Morg chamando atenção para si e tirando dos amigos que estão falando pelos cotovelos e nada a decidir. _Fala aé Loirinha. Verbalizar Sar bem divertida a propósito,o nome escolhido será do projeto deles. _Obrigada por me dar atenção pessoal. Tenho uma ideia só não sei se vocês vai compartilhar com a minha pessoa. _Pode falar estamos lhe escutando Srta Brody. Falou Gil(irônico) mais sério que o professor Edgard '' Arte e História'' que passou um trabalho extenso para eles para apresentar em breve. _É seria...Legal se postar os três nomes no site da escola assim os alunos já passar conhece a banda e seus componentes e sem contar que estamos livre de julgar qual é o melhor nome,alguém está comigo ou é uma teoria irrelevante ao nosso caso a ser discutido??! _Não Morg concordo com você afinal todos esses nomes são legais mesmos. Verbalizou Nick que até esse momento estava calado. _Todos aqui presente declarar a suspeita inocente ou culpada do caso ''nomes de banda''?! Fala Sar brincando e todos grita ''inocente'' então. _Morg, poste no site e de 2 dias para escolherem o nome que será nossa banda está ok...Vamos para sala logo o Edgard quer a apresentação do trabalho para hoje. Diz Cath e todos começa sair é ir para sala. Chegando na sala cada um senta em seus devidos lugares e em seguida o professor entra(moreno de olhos mel,corpo atlético,caúcasiano, e vestido de calça preta,tênis preto com detalhes brancos e blusa azul polo e semblante sério). _ Ola alunos espero que tenham passado o final de semana estudando sobre os trabalhos que pedir e nesse momento que a Heather Kesller aqui na frente dando uma aula sobre ''HISTÓRIA DE ARTE GREGA,ROMANA E EGIPCIA''. Heather chegar na frente de seus colegas e começa apresentar. _ Ola pessoal...

Os gregos antigos se destacaram muito no mundo das artes. As esculturas, pinturas e obras de arquitetura impressionam, até os dias de hoje, pela beleza e perfeição.

Os artistas gregos buscavam representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e, principalmente, temas religiosos e mitológicos. As grandes obras de arquitetura como os templos, por exemplo, eram erguidos em homenagem aos deuses gregos.

Arquitetura Grega

Um dos templos gregos mais conhecidos é a Acrópole de Atenas, que foi construído no ponto mais alto da cidade, entre os anos de 447 a 438 a.C. Além das funções religiosas, o templo era utilizado também como ponto de observação militar. As colunas deste templo seguiram o estilo arquitetônico dórico.

A arquitetura grega antiga pode ser dividida em três estilos:

1 – Coríntio — pouco utilizado pelos arquitetos gregos, caracterizava-se pelo excesso de detalhes. Os capitéis das colunas eram, geralmente, decorados com folhas.

2 – Dórico — estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de firmeza.

3 – Jônico — este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados, principalmente nas colunas das construções. Outra característica deste estilo era o uso de base circular.

Exemplos de construções da Grécia Antiga:

– Estátua de Zeus em Olímpia

– Parneton de Atenas

– Colosso de Rodes

– Tempo de Ártemis em Éfeso

– Farol de Alexandria

Pintura Grega

A pintura grega também foi muito importante nas artes da Grécia Antiga. Os pintores gregos representavam cenas cotidianas, batalhas, religião, mitologias e outros aspectos da cultura grega. Os vasos, geralmente de cor preta, eram muito utilizados neste tipo de representação artística. Estes artistas também pintavam em paredes, principalmente de templos e palácios.

Escultura Grega

As esculturas gregas transmitem uma forte noção de realismo, pois os escultores gregos buscavam aproximar suas obras ao máximo do real, utilizando recursos e detalhes. Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas. A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas. Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas às Olimpíadas) também foram abordadas pelos escultores gregos.

Arte romana

Também chamada de arte românica, este é um dos estilos mais antigos de arte da Europa. Ficou mundialmente conhecida nos séculos XI e XIII. Esse período foi conhecido como o “período da arte comumente”, também chamado de românico. Hoje em dia, podemos observar a arte em igrejas.

Encontraremos por lá, as pinturas românicas mais expressadas por artistas dos séculos passados. A arte ficou ainda mais impressa, depois da expansão do cristianismo por todo o mundo e principalmente pela Europa. Foi o primeiro movimento artístico a se apresentar após a queda do império.

Características

As características da arte romana tomou proporções em determinadas áreas. Cada região, tem a sua em especial, transformando a arte em algo homogêneo. Os estilos, apesar de diferentes, retratavam uma forma religiosa daqueles tempos antigos. O românico tomou a maior parte da Europa nessa época.

As esculturas geralmente estão impressas em igrejas, com alto relevo. A decoração se concentra principalmente na área externa, diferente das igrejas comuns, onde a arte é expressa no altar, nas paredes e principalmente nos tetos. Tudo é muito bem esquematizado e bonito.

Arquitetura e pintura

A arquitetura dessas mesmas igrejas são feitas em pedra. A intenção é demonstrar fortaleza. As colunas, principalmente, tem em pontos estratégicos diversos desenhos expressando a opinião de escultores através da arte. Essa é a forma mais antiga de liberdade de expressão, considerando o poder da igreja católica na época.

A pintura é expressa em murais, iluminarias e tapetes. Aquelas que eram expressas em paredes, chamadas de parietal, são inclusas na arquitetura da igreja. Era uma forma de expressão já que a maioria dos habitantes da terra não eram alfabetizados.

História

Depois de algumas turbulências e quedas, o Império Romano cresceu em estabilidade e estrutura. Com isso, a arte ficou cada vez mais fincada na história da Europa. Depois de algum tempo as famosas Cruzadas cresceram, nisso as evidências de arte também. A arte românica se difundiu muito nas regiões europeias.

Com o crescimento, houve uma grande quantidade de igrejas sendo construídas. Nelas estão impressas até hoje os maiores pontos do tempo da arte romana. A igreja tomou conta da maior parte das cidadelas existentes na Europa. Até hoje é possível encontrar arte romana em construções históricas e turísticas.

EGIPCIA

As artes no Egito Antigo estavam muito relacionadas com a vida religiosa. A maioria das estátuas, pinturas, monumentos e obras arquitetônicas estavam ligados, direta ou indiretamente, aos temas religiosos.

Pintura Egípcia

Grande parte das pinturas eram feitas nas paredes das pirâmides. Estas obras retratavam a vida dos faraós, as ações dos deuses, a vida após a morte entre outros temas da vida religiosa. Estes desenhos eram feitos de maneira que as figuras eram mostradas de perfil. Os egípcios não trabalhavam com a técnica da perspectiva (imagens tridimensionais). Os desenhos eram acompanhados de textos, feitos em escrita hieroglífica (as palavras e expressões eram representadas por desenhos).

As tintas eram obtidas na natureza (pó de minérios, substâncias orgânicas, etc).

Escultura Egípcia

Nas tumbas de diversos faraós foram encontradas diversas esculturas do ouro. Os artistas egípcios conheciam muito bem as técnicas de trabalho artístico em ouro. Faziam estatuetas representando deuses e deusas da religião politeísta egípcia. O ouro também era utilizado para fazer máscaras mortuárias que serviam de proteção para o rosto da múmia.

Arquitetura Egípcia

Os egípcios desenvolveram vários conhecimentos matemáticos. Com isso, conseguiram erguer obras que sobrevivem até os dias de hoje. Templos, palácios e pirâmides foram construídos em homenagem aos deuses e aos faraós. Eram grandiosos e imponentes, pois deviam mostrar todo poder do faraó. Eram construídos com blocos de pedra, utilizando-se mão-de-obra escrava para o trabalho pesado. Obrigada pela atenção de todos, Sara Sidle é a próxima nos falando sobre a ''HISTÓRIA DA ARTE ,RENASCIMENTO,MODERNA E CONTEMPORÂNEA''. E Heather se sentar novamente em seu lugar e Sar se levantar e vai apresentar. _

O período da Idade Média deixou a desejar em relação aos avanços científicos, tecnológicos e artísticos. Para progredir, o homem precisou deixar de focar (tanto) nas questões espirituais e passar a se importar mais com ele mesmo. É o chamado de Ideal do Humanismo e coincidiu com o período da Reforma Protestante. Em termos artísticos, portanto, a principal característica do Renascimento é a humanização da arte. O artista passou a ser reconhecido e valorizado pelos seus conhecimentos, habilidades e estilo pessoal. Nesse momento surge a figura do empresário da arte, o negociante que muitas vezes patrocina e promove o artista: o mecenas. O nome Renascimento vem de renascer. O principal objetivo era resgatar os ideais da arte clássica da antiguidade (cultura greco-romana), apesar dela não ter desaparecido totalmente na Idade Média.

PROTO RENASCIMENTO SÉCULO IV É o período de transição entre a Idade Média e o Renascimento, propriamente dito. São obras de arte feitas durante a Idade Média, que apresentam as características medievais ligadas fortemente à igreja, porém com maior técnica e autonomia do artista. Essa obra de Giotto (feita em 1305) parece uma estátua, “mas é uma pintura que produz a ilusão de uma estátua arredondada. Vemos o destaque dos braços, a modelação do rosto e do pescoço, as sombras profundas nas pregas flutuantes das vestes. Nada que se parece com isso tinha sido feito em mil anos.” (E.H.Gombrich)

QUATROCENTOS SÉCULO XV — Florença Foi nessa próspera cidade mercantilista que um grupo de artistas se dispôs deliberadamente a criar uma nova arte e a romper com as ideias do passado. Dentre eles estava o arquiteto Brunelleschi, encarregado da conclusão da catedral de Florença (que era uma catedral de estilo gótico). Se baseou na arquitetura medieval e, a partir dela, inovou criando uma arquitetura em que as formas clássicas fossem livremente usadas para criar novos modos de harmonia e beleza. (E.H.Gombrich)

Foi Brunelleschi quem forneceu a artistas os meios técnicos para solucionar o problema da falta de perspectiva na pintura (aquela sensação de que os objetos diminuem de tamanho à medida que se afastam de nós. Nessa obra do pintor Masaccio, “o simples gesto com que a virgem aponta para o filho é tão eloquente e impressivo que constitui o único movimento em toda a solene pintura. Suas figuras parecem estátuas. Foi esse efeito que ele intensificou pelo enquadramento em perspectiva no qual suas figuras foram colocadas. Sentimos como se quase as pudéssemos tocar, e essa sensação traz as figuras e sua mensagem mais perto de nós.” (E.H. Gombrich)

O retorno à mitologia clássica Os poetas clássicos tinham sido conhecidos durante toda a Idade Média, mas na Renascença, quando os italianos reconquistaram a antiga glória de Roma, os mitos clássicos se tornaram populares. Acreditavam existir nessas lendas clássicas alguma verdade profunda e misteriosa. A história do nascimento de Vênus era o símbolo do mistério através do qual a mensagem divina da beleza veio ao mundo. Na pintura de Botticelli, Vênus (deusa do amor) emerge do mar numa concha que é impelida para a praia pelos alados deuses eólicos, em meio a uma chuva de rosas. Quando está prestes a pisar em terra, uma das Horas ou Ninfas, a recebe com um manto de púrpura. O quadro é perfeitamente harmonioso com movimentos graciosos e linhas melodiosas que nos dão a impressão de algo terno e delicado. (E.H. Gombrich)

Alta Renascença – século XVI É o mais famoso período da renascença e um dos maiores de todos os tempos. Época de Leonardo da Vinci, Michelângelo, Rafael, Ticiano e tantos outros. Irei destacar apenas Leonardo da Vinci. LEONARDO DA VINCI – A ÚLTIMA CEIA (próximo slide) Nada há nesse afresco que se assemelhe às representações anteriores de mesmo tema. Há nela drama, teatralidade e excitação. Cristo acabou de pronunciar que será traído e os que estão ao seu lado recuam ao ouvir a revelação. Alguns protestam, outros discutem quem seria e ainda outros só aguardam a explicação. Judas, o traidor, está isolado, não gesticula nem faz perguntas. Se esquecermos a beleza da composição, sentimo-nos diante de um fragmento da realidade fidedigna e impressionante. E mesmo essa realização extraordinária mal chega a tocar a verdadeira grandeza da obra. Devemos admirar a profunda intuição de Leonardo sobre a natureza intima do comportamento e das reações dos homens. (E.H.Gombrich)

LEONARDO DA VINCI – A MONALISA Trata –se de um retrato de uma dama florentina cujo nome era Lisa. O que de imediato nos impressiona é a medida surpreendente em que a mulher parece viva. Ela realmente parece olhar para nós e possuir um espírito próprio. Como um ser vivo parece mudar ante os nossos olhos e estar um pouco diferente de toda vez que voltamos a olhá-la. Leonardo, o grande observador da natureza sabia mais sobre o modo como usamos nossos olhos do que qualquer pessoa do seu tempo ou antes dele. Por isso inventou o sfumato – um lineamento esbatido e cores adoçadas que permitem a uma forma fundir-se com outras e deixar sempre algo para alimentar nossa imaginação. Ele aplicou essa técnica nos cantos da boca e dos olhos , por isso nunca sabemos ao certo se ela está feliz ou triste e nem para onde olha. (E.H.Gombrich)

Maneirismo — SÉCULO XVI São muitas as discussões acerca desse período da história da arte. A etimologia da palavra indica “à maneira de”. Assim, críticos afirmam que após 1520, quando a Alta Renascença atinge seu ápice, muitos artista, meio perdidos, passam a imitar a maneira de Michelângelo pintar, último dos renascentistas a morrer. Porém nem todos os jovens pintores da época aceitavam a racionalidade típica do Renascimento. Aliás, muitos artistas recusavam a representação perfeita da natureza, como Tintoretto, por exemplo, que deixava suas obras inacabadas deliberadamente.

O mais importante é saber que, de fato, quando o Renascimento “acabou” a arte mudou um pouco nesse período, apesar de ainda inspirar muitos. Criaram formas alternativas para a representação da natureza rompendo com o equilíbrio, a organização espacial, a simetria e as proporções tão defendidas no Renascimento. El Greco, por exemplo, apresenta muita deformidade e exagero em suas obras. Por isso alguns críticos até pontuam toda essa auto-expressão e liberdade de criação como preâmbulo à arte moderna. Prefiro pensar no Maneirismo como um período (longo) de transição entre o esplendor da razão Renascentista e a mais pura emoção da pintura Barroca.

ARTE MODERNA

Em oposição às formas clássicas, a arte moderna surgiu no final do século XIX em várias expressões artísticas como, por exemplo, pintura, escultura, literatura, arquitetura, fotografia e música. Embora não haja consenso sobre a datação deste período, muitos especialistas em arte, consideram que o movimento vai até a década de 1970.

Os impressionistas, primeiros pintores modernos, geralmente escolhiam cenas de exteriores como temas para suas obras: paisagens, pessoas humildes, etc.

Principais movimentos e correntes artísticas da Arte Moderna:

– Impressionismo

– Pós-impressionismo

– Fauvismo,

– Cubismo

– Expressionismo

– Surrealismo

– Concrestismo

– Futurismo

– Pop Art

Principais características da Arte Moderna:

Objetivando romper com os padrões antigos, os artistas modernos buscam constantemente novas formas de expressão e, para isto, utilizam recursos como cores vivas, figuras deformadas, cubos e cenas sem lógica. O marco inicial do movimento modernista brasileiro foi a realização da Semana de Arte Moderna de 1922, onde diversos artistas plásticos e escritores apresentaram ao público uma nova forma de expressão. Este evento ocorreu no Teatro Municipal de São Paulo.

Não foi fácil para estes artistas serem aceitos pela crítica que já estava acostumada com padrões estéticos bem definidos, mas, aos poucos, suas exposições foram aumentando e o público passou a aceitar e entender as obras modernistas.

A Arte Moderna está exposta em muitos lugares, em São Paulo ela pode ser vista no Museu de Arte Moderna, nas Bienais e também em outras formas de exposições que buscam estimular esta forma de expressão.

Artistas brasileiros

Destacam-se como artistas modernistas brasileiros: Di Cavalcanti, Vicente do Rêgo, Anita Malfatti, Lasar Segall, Victor Brecheret, Tarsilla do Amaral e Ismael Nery.

Artistas estrangeiros

Destacam-se como artistas modernistas brasileiros: Pablo Picasso, Matisse, Mondrian e Kandinsky.

ARTE CONTEMPORÂNEA

Não há um consenso entre os autores sobre o início do período contemporâneo na arte. Neste artigo considera-se que a arte contemporânea, em seus estilos, escolas e movimentos , tenha surgido por volta da segunda metade do século XX, mais precisamente após a SEGUNDA GUERRA MUNDIAL ( foi um conflito militar global que durou de 1939 a 1945, envolvendo a maioria das nações do mundo — incluindo todas as grandes potências — organizadas em duas alianças militares opostas: os Aliados e o Eixo. Foi a guerra mais abrangente da história, com mais de 100 milhões de militares mobilizados. Em estado de "guerra total", os principais envolvidos dedicaram toda sua capacidade econômica, industrial e científica a serviço dos esforços de guerra, deixando de lado a distinção entre recursos civis e militares. Marcado por um número significante de ataques contra civis, incluindo o Holocausto e a única vez em que armas nucleares foram utilizadas em combate, foi o conflito mais letal da história da humanidade , resultando entre 50 a mais de 70 milhões de mortes .), como ação de ruptura com a arte moderna

Depois da guerra os artistas mostraram-se voltados às verdades do inconsciente e interessados pela reconstrução da sociedade.Sobrepôs-se aos costumes, a necessidade da produção em massa. Quando surgia um movimento na arte, este revelava-se por meio das variadas linguagens, através da constante experimentação de novas técnicas.

A arte contemporânea se mostrou mais evidente na década de 60, período que muitos estudos consideram o início do seu estado de plenitude. A efervescência cultural da década começou a questionar a sociedade do pós-guerra, rebelando-se contra o estilo de vida difundido no cinema, na moda, na televisão e na literatura.

Além disso, os avanços tecnológicos foram convulsivamente impulsionados pela corrida espacial e, como mostra dessa influência, as formas dos objetos tornaram-se, quase subitamente, aerodinâmicas e alusivas ao espaço, com forte recorrência ao brilho do vinil. A ciência e a tecnologia abriram caminho à percepção das pessoas, de que a arte feita por outros, poderia estar a traduzir as suas próprias vidas.

Se a velocidade das máquinas e o movimento foram dois dos pilares da arte moderna , a percepção do tempo, por sua vez, continua sendo fator motivante para as expressões artísticas contemporâneas. Tal fato pode ser percebido nas interações em tempo real, fruto de assombrosos avanços tecnológicos, bem como das reflexões cada vez mais profundas sobre a inter-relação do homem com o espaço quadrimensional.

A consciência ecológica e o reaproveitamento de materiais são temas recorrentes, que se popularizaram no final do século XX. Em paralelo, a revolução digital e a consequente globalização , por meio da internet, formam o período mais recente da contemporaneidade. Espero que tenham gostado da aula de arte e história com a professora Sidle e Kesller. E volta para se sentar,porém todos parabenizou e bateu palma ao fim da apresentação de ambas as partes que ficaram com a parte da verbalização do trabalho. Após Sar sentar todos ficam quietos pois o professor se levantar para finalizar a aula afinal as meninas precisou usar as duas aulas para explicar o assunto que o professor pediu para estudar.

_Parabéns para o grupo da Sara Sidle e Heather Kesller percebemos que vocês pesquisou a fundo que pedir e espero que os grupos estejam preparados para a avaliação para próxima semana então, quarta que seria nossa próxima aula libero vocês para estudar sobre os assuntos apresentados e estão liberados bom descanso. Todos ''Igualmente professor''. E saem alguns brincando uns com os outros,namorados e grupos de amigos conversando. _Até mais rapazes vamos ajudar a Morg. Fala Cath e vai para o quarto com as amigas chegando no seu quarto vai para seu laptop,Sar para o tablet e Morg vai para o pc(computador),postar em seu blog,sobre a banda.

BLOG EIBLV -------->>— Morgan Brody

LV,Nevada 06/23 am 02:20

OIIee... Leitores espero que vocês ajudem eu e meus amigos com o novo projeto queremos que quando vocês postar um comentário sobre esse grandioso e adorável capítulo adicione uma das seguintes alternativas.... ( OBS: têm dois dias para votar apartir de hoje.)

1º GEEKS MUSIC'S

2º FRIENDS THE ROCK

3º FRIENDS EIBLV SCHOOL

4° ABORRECENTES

5° THE ROCK VEGAS

A DECISÃO E SUA!! PS: Brody

...TO BE CONTINUED